Ensemble Double Face. Marie Garnier, direction musicale & cornets

Ensemble de passerelles plus que de catégories, Double Face fait entendre les musiques anciennes et romantiques comme un territoire vivant : un lieu de mémoire, de fantaisie et de rencontre.

Notre histoire

Virtuosité sobre, émotion durable.

Fondé en 2017 sous l’impulsion de la cornettiste Marie Garnier, l’Ensemble Double Face explore les musiques anciennes et romantiques sur instruments historiques, avec une signature sonore rare : le dialogue entre les cornets, la voix et les timbres singuliers des instruments d’époque.

Le nom de l’ensemble dit déjà son projet : révéler les deux visages d’un même souffle. D’un côté, le cornet à bouquin, instrument emblématique des répertoires Renaissance et baroque ; de l’autre, le cornet à pistons, lié aux couleurs du XIXe siècle et aux salons romantiques. Entre ces deux mondes, Double Face invente des passerelles sensibles, nourries par les sources, l’ornementation, l’improvisation, les pratiques anciennes et une véritable liberté d’interprétation.

Cornettiste à bouquin et cornettiste à pistons, Marie Garnier a collaboré avec de nombreux ensembles de référence, parmi lesquels Les Arts Florissants, Le Concert des Nations, Hespèrion XXI, Le Poème Harmonique, Les Talens Lyriques, Le Concert d’Astrée, Les Sacqueboutiers de Toulouse ou encore La Chapelle Rhénane. Cette expérience au contact des grandes traditions de l’interprétation historiquement informée nourrit aujourd’hui la démarche de Double Face : une exigence musicale solide, mais toujours ouverte à la fantaisie, à l’invention collective et au plaisir de la rencontre.

L’ensemble réunit des artistes complices autour de programmes qui font dialoguer les siècles, les esthétiques et les imaginaires. Du romantisme viennois de Schubert et Lachner aux salons parisiens de Sophie Gail, des musiques baroques françaises et anglaises aux compositeurs alsaciens du XVIIe siècle, Double Face cultive le goût des répertoires singuliers, des formations insolites et des couleurs inattendues. Chaque projet naît d’un travail collectif, attentif aux sources comme à la scène, à la beauté du son comme à la présence partagée avec le public.

La voix occupe une place essentielle dans cet univers. Elle donne chair aux textes, guide l’écoute et transforme le concert en espace de récit, d’émotion et de proximité.

Depuis sa création, l’Ensemble Double Face défend une musique vivante, accessible et profondément humaine. Ses concerts sont pensés comme des moments de partage : des rencontres où la rigueur historique ne fige jamais l’émotion, mais lui donne au contraire de nouvelles couleurs. L’ensemble aime s’adresser aux connaisseurs comme aux curieux, aux publics familiers de ces répertoires comme à ceux qui les découvrent par le biais de l’émotion, de la beauté et de la proximité.

Invité dans de nombreux festivals et lieux de référence, parmi lesquels le Festival Eurocuivres, Toulouse Les Orgues, le Festival Jean de La Fontaine, les Archives nationales à Paris, Les Concerts de Poche, le Musée de la Vie romantique, le Festival Il Festino, les Musicales de Soultz, le Festival Orgalie ou les Concerts Classiques d’Épinal, Double Face développe une présence fidèle sur le territoire français, avec un fort ancrage en Alsace et une ouverture croissante vers d’autres scènes.

Sa discographie reflète cette identité singulière. Après un premier album, An die Musik, consacré au romantisme viennois, l’ensemble poursuit cette exploration avec Les deux Franz, autour de Schubert et Lachner. Ce nouvel enregistrement affirme l’un des axes majeurs de Double Face : faire revivre la musique de salon romantique avec des instruments historiques, une approche intime du Lied et une attention particulière aux équilibres entre voix, souffle et couleurs instrumentales.

Avec Double Face, Marie Garnier poursuit une aventure artistique fondée sur la sincérité, la joie, l’humilité et la transmission. L’ensemble revendique une manière libre et généreuse de faire de la musique : respecter les artistes et les artisans du passé, faire revivre les sources, inventer des formes adaptées aux lieux et aux publics d’aujourd’hui, et offrir à chaque concert une expérience à la fois cultivée, sensible et chaleureuse.

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